100 ideas que cambiaron el diseño gráfico
Recorrido por cien ideas clave de la historia del diseño gráfico, de Heller y Vienne; divulgativo, visual y de lectura fácil.
Análisis de libros de diseño gráfico, UX, arquitectura, ilustración y artes visuales para creativos y profesionales del diseño.
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Recorrido por cien ideas clave de la historia del diseño gráfico, de Heller y Vienne; divulgativo, visual y de lectura fácil.
Guía visual de anatomía para artistas con modelos 3D y fotografías; muy apreciada por escultores e ilustradores, solo en inglés.
Gran repaso visual de la historia del arte en formato de referencia.
Monografía visual y documentada sobre la escuela Bauhaus entre 1919 y 1933, de Magdalena Droste; referencia accesible sobre el movimiento.
Reflexión del productor Rick Rubin sobre el proceso creativo en setenta y ocho áreas de pensamiento; inspirador y contemplativo, sin método paso a pas…
Teoría del color de Johannes Itten, referencia universal de la enseñanza artística: contrastes de color y armonías explicados con rigor.
Tratado medieval de pintura del escuela de Giotto, valioso por sus datos sobre métodos y materiales de los pintores de la época; de interés histórico.
Ensayo en formato cómic que analiza el lenguaje del medio; clásico de lectura obligada para entender cómo funciona una viñeta.
Guía de composición y narrativa visual para cómic, ilustración y storyboard, de Marcos Mateu-Mestre; referencia para artistas.
Fundamentos del diseño gráfico (punto, línea, plano, ritmo, color, textura, escala, jerarquía, cuadrícula…) en una guía visual de Lupton y Phillips, e…
Recorrido por la historia de la moda a través de veinte mujeres que revolucionaron los cánones de belleza, de la estilista Erea Louro.
Clásico de la enseñanza del color de Josef Albers, basado en el aprendizaje experimental; base de la educación artística desde hace más de cincuenta a…
Historia cultural de setenta y cinco colores y sus pigmentos, con curiosidades sobre arte, moda y ciencia; amena y muy ilustrada.
Gran compilación visual de logotipos modernistas (1940-1980) de Jens Müller; referencia de inspiración y estudio para diseñadores de identidad.
Referencia bestseller de historia del diseño gráfico, actualizada para la era digital (unas 700 páginas); solo en inglés.
Tres mil años de historia de la moda en una guía visual elegante y fácil de consultar (unas 480 páginas).
Clásico breve nacido de la serie de televisión de 1972: cambia la manera de mirar el arte y las imágenes; fundamental y muy accesible (unas 170 página…
Continuación de Roba como un artista: cómo compartir el proceso y el trabajo creativo para darte a conocer; breve y práctico.
Edición en español de Thinking with Type: segunda edición revisada y ampliada de la guía introductoria de tipografía de Ellen Lupton.
Guía clásica y económica para dominar las reglas sencillas de la perspectiva (unas 200 páginas); solo en inglés.
Enciclopedia visual de 125 principios de diseño de aplicación transversal (arquitectura, producto, gráfico, interfaz); consulta rápida y muy práctica.
Guía inspiradora y brevísima (unas 175 páginas) con diez reglas para crear en la era digital, muy ilustrada y de lectura rápida.
Diez maneras de mantener la creatividad durante toda la vida, para quien trabaja como creativo y puede estar empezando o algo quemado.
Edición en español del clásico sobre sistemas de retícula (Grid Systems); mismo contenido que el original en inglés que ya reseñamos.
Ensayo breve (unas 120 páginas) que se pregunta en qué consiste el trabajo del diseñador en la época de la IA y del acceso generalizado a las herramie…
Referencia accesible y bien estructurada sobre identidad corporativa, con la perspectiva teórica rigurosa y la vocación divulgativa que caracterizan l…
Libro inspirador y accesible sobre confianza creativa y design thinking, con historias reales de IDEO y Stanford que hacen los principios inmediatamen…
El libro fundacional del diseño centrado en el usuario, con principios que siguen siendo absolutamente vigentes y una claridad expositiva que lo hace…
El manual de dibujo de perspectiva y construcción de formas más completo y riguroso del mercado, imprescindible para aspirantes a concept artists, dis…
Manifiesto visionario sobre la responsabilidad social y ambiental del diseñador, con una vigencia sorprendente que lo convierte en lectura esencial en…
Guía visual completa e impecablemente ilustrada de fotografía digital, ideal para el aficionado que quiere dominar la técnica de la cámara y los funda…
Muestra de primer nivel del proceso creativo de una ilustradora digital de elite, con tutoriales detallados de técnica en Photoshop que siguen siendo…
El mejor manual de composición fotográfica disponible en español, con explicaciones claras, ejemplos visuales excelentes y principios aplicables a cua…
Introducción visual y accesible al lettering artístico, con abundantes ejemplos de estilos y técnicas que sirven de inspiración y guía para el aficion…
Manual sólido e ilustrado de motion graphics con cobertura equilibrada entre fundamentos teóricos y aplicación práctica en cine, televisión y medios d…
Manual bien estructurado de origami con progresión clara desde técnicas básicas a modelos complejos, con la calidad de producción visual característic…
La obra maestra de la visualización de datos, con principios de diseño de información que siguen siendo el estándar de referencia cuatro décadas despu…
Introducción clara y práctica al UX writing, con estrategias concretas para escribir microcopy efectivo en interfaces digitales. Ideal para diseñadore…
Manual práctico de iniciación a la acuarela. Ideal para quien comienza desde cero con este medio exigente y gratificante.
Atlas anatómico de referencia ineludible para cualquier artista figurativo. Riguroso, visual y directamente aplicable al dibujo.
La referencia académica más completa sobre el arte del siglo XX y XXI. Exigente pero imprescindible para estudiosos del arte contemporáneo.
La historia definitiva de la Bauhaus para el lector general. Whitford combina rigor histórico y accesibilidad con admirable maestría.
El libro más útil sobre color y luz para artistas figurativos. Gurney combina ciencia y práctica con una claridad extraordinaria.
El manual de referencia más completo sobre el proceso de construcción de identidad de marca. Imprescindible para diseñadores y directores de marketing…
Manual de referencia en español sobre diseño editorial para publicaciones periódicas. Riguroso y útil, aunque algo desactualizado en la parte digital.
Texto fundacional sobre el arte abstracto escrito por un testigo directo del movimiento. Valioso por su perspectiva histórica única.
El texto canónico sobre sistemas de retícula. Exigente, dogmático y completamente esencial para cualquier diseñador gráfico serio.
El mejor libro introductorio a la historia del arte jamás escrito. Accesible, profundo y apasionante para cualquier lector.
Introducción visual magistral al impresionismo. Taschen en su mejor versión: texto sólido e imágenes espléndidas a precio accesible.
Recorrido histórico sólido y bien documentado por la evolución de la tipografía occidental. Referencia útil para diseñadores e historiadores del libro…
El libro más accesible y práctico sobre diseño de logotipos. Airey combina principios sólidos con ejemplos reales de forma magistral.
Manual práctico de iniciación a la pintura al óleo. Claro, visual y directamente aplicable para quien comienza desde cero.
Introducción completa y visualmente impactante al Pop Art. Cubre tanto el movimiento anglosajón como sus ramificaciones europeas.
La referencia tipográfica más completa y rigurosa en inglés. La biblia del tipógrafo, imprescindible para cualquier profesional serio.
El mejor libro introductorio de tipografía para diseñadores. Visualmente brillante, pedagógicamente impecable y enormemente práctico.
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